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REVISTA TRIPLOV
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EDITOR | TRIPLOV |
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| ISSN 2182-147X | |||||||||
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| Dir. Maria Estela Guedes | |||||||||
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A poesia
contemporânea brasileira passa bem sim, obrigado. E esse estado de saúde
se deve a alguns cuidados que ela vem tomando já há um tempinho. O seu
organismo vem apresentando sinal de resistência e também um
esforço distraído, de presença
diferenciadora, no cenário atual de tanta repetição, tanta cabana, tanto
monstro e tantos coelhos e auto-ajudas. Verdade seja aqui registrada: o
público leitor de poesia, se
por um lado foi se tornando mais escasso ao longo do século XX,
por outro vem se impondo de maneira singular e mais exigente. No caso
brasileiro, que é o que nos interessa aqui, alguns tópicos precisam ser
levemente apontados, como por exemplo o grande divisor de águas que foi
a experiência concretista dos anos 50. Também a poesia marginal dos 70,
juntamente com a irreverência tropicalista, a recessão econômica dos
anos 80 e um universo de leitores bastante reduzido ( seria necessário
ainda falarmos de nossos índices de analfabetismo, inclusive nas
megalópoles?) e acabaremos por chegar na maior das obviedades
necessárias – poesia é para poucos, ou como adverte a grande estudiosa ,
e referência obrigatória da contemporaneidade poética, Heloísa Buarque
de Holanda , em sua antologia antológica dos poetas dos anos 90, “O
alijamento se traduz em escassos leitores, confinando, quase que
fatalmente, o público leitor de poesia aos seus próprios poetas e
simpatizantes”. Além do fator resistência eu utilizei , logo no começo deste texto, duas palavras, como se criassem uma expressão, esforço distraído. Quis fazer uma breve alusão ao título de um livro do poeta, aqui abordado, o curitibano Paulo Leminski, que se chama Distraídos Venceremos. E por que distração? Fora o argumento meio zen de Leminski, talvez uma das possíveis maneiras de escapar da própria armadilha que eu me inventei ( poesia contemporânea) seja afirmar que a produção atual de um certo segmento significativo de nossos poetas ( com alto nível de consciência estético-cultural, é claro) não está mais interessada em colocar-se em termos de fronteiras fixas ( detectar os inimigos, os modernistas, pós-modernistas e afins) nem em participar da velha ideia de fases a suplantar ( a turma de 22, a geração de 45, os neoconcretos etc etc). Enfim, a já velha e desgastada ideia moderna do novo não vem funcionando mais como paradigma( já algum tempo, é claro) ou mesmo como uma forma de incômodo à consciência poético-criadora contemporânea. Os poetas jovens respiram liberdade e onde a experimentação ocorre (mais ou menos visível conforme o poeta), porém sem a obrigatoriedade, a camisa de força, do make it new .Refaçamos se Pound não se aborrecer : make it new with pleasure, diria eu. Fazer porque se gosta, fazer com prazer. Barthes em prática. O sabor do saber. Ou seja, o novo não mais como um objetivo neurotizante a ser perseguido a todo custo. Inclusive porque as fronteiras entre as culturas alta, de massa e popular, principalmente Poe causa da midiatização da vida social, desintegraram-se de tal maneira que as velhas torres de marfim, inclusive as modernistas que sofreram o mais ou menos inevitável processo de historicização (seria necessário falar da iconização da Alta Modernidade? |
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Embora esteja tentando alinhavar algumas ideias sobre o fazer poético contemporâneo ( e arriscar falar do tempo atual é sempre perigoso) penso em Paulo Leminski como um dos fundadores desse fazer, pois além do exercício de liberdade formal que sua obra nos oferece, podemos visualizar o esforço bem sucedido em pensar uma arte sem as velhas balizas dos malditos gêneros, fato esse que sempre demarcou os campos de nossa produção, mesmo após os radicalismo de alguns integrantes de 22. Sem querer cair no biografismo barato, mas apenas como exemplo, lembro-me de uma professora de Literatura ( e eu estava já na faculdade) que me dizia que eu teria de escolher entre a poesia e a prosa, pois ela não conseguia identificar muito bem a minha escrita. |
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Voltando ao
nosso poeta meio zen, hoje revalorizado em termos nacionais, cito um
trecho de Leminski , na verdade uma carta a Régis Bonvicino, carta essa,
diga-se de passagem, onde os anos 70 estavam presentes e Leminski sempre
antenado com o futuro: Acho
que estamos depois da literatura Não é
preciso mais combatê-la O que nós estamos fazendo já não
é ela A produção de signos De bens simbólicos De mensagens Já ultrapassou a barreira
cultural verbal Em plena conquista de um espaço intersemiótico |
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A contemporaneidade está patente. Sua poética aí está. Além disso, metalinguagem. E o que surpreende não é essa percepção de que o verso e a prosa tradicionais não mais poderiam alimentar o fazer artístico atual. É claro, também, que algum diálogo poderia ser aqui lembrado. A angústia da influência (Bloom) tem o seu benéfico papel: Appolinaire, Joyce, cummings, o Guimarães do Grande Sertão, o Euclides da Cunha que ele lera em tenra adolescência, a inevitabilidade dos irmãos Campos. O diálogo das formas sempre existiu e o já um pouco surrado conceito de intertextualidade comprova esse fato. O que talvez surpreenda ainda mais é que as amarras de uma tradição literária nacional ainda incomodassem um poeta pós geração concretista. Mas a escrita leminskiana ultrapassava o limite da cultura circundante e ele buscava seu paideuma pessoal (Pound, Haroldo de Campos etc) na inventividade de certos autores. Leminski dialoga com os artistas e realiza essa conversa com um humor muito característico, muito raro em nossa literatura. Talvez um certo Oswald de Andrade. Leminski foi um herdeiro feliz de uma espécie de privilégio histórico, só que por vias não muito oficiais. Segundo suas próprias palavras, ele já nascera concretista e, ainda jovem, percebeu que a poesia dos irmãos Campos e de Décio Pignatari era um verdadeiro divisor de águas na mais ou menos morna história da literatura brasileira. Até porque Sousândrade, um Kilkerry, ou mesmo um Oswald de Andrade cubista ou tupi-dadaísta antropófago, não deixaram filhos e nunca agradaram nossa inteligentzia de plantão. O próprio barroco, só para melhor elucidarmos o ponto aqui, e a recepção da obra de Gregório de Matos é um bom paradigma, andou trancafiado numa perspectiva historicizante que não atentava para o recado que o Boca do Inferno teria lançado em nossa incipiente tradição poética. Haroldo de Campos, num pequeno e instigante livro ( O sequestro do barroco na formação da literatura brasileira) aborda o problema e compra uma boa briga com o Antonio Candido. E por falar em Oswald de Andrade (e me parece que é cada vez mais incontornável falarmos dele em nossa contemporaneidade poética), vale assinalar que a ousadia , inventividade semântica, o arrojo de uma proposta estética não padronizada, de Paulo Leminski, levam-no a um bom encontro com o autor de Memórias Sentimentais de João Miramar. Lembrando alguns trechos do Pau-Brasil de Oswald: |
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Entre a
paródia, as agulhas de um humor refinado ,
um certo paradoxismo
e um tom abertamente iconoclasta,
Oswald desmontou grande parte de nossa literatura, literatura séria
demais , literatura como missão social ( lembrando o sugestivo título de
um livro da Flora Sussekind). Leminski dialoga, em meu entender, com a
vertente do radicalismo e inovação estética permanentes , coisa que
Mário de Andrade reafirmou em sua famosíssima Conferência de 42( sobre o
movimento modernista) mas que ele , diga-se de
passagem, não seguiu à risca. Os percalços e dissabores do
caminhar errático ficaram para Oswald de Andrade, por sinal muito
comentado e já celebrado ,e
talvez ainda não lido e estudado em toda a sua potencialidade criativa e
desbravadora de novos parâmetros estéticos. Espero que a mesma sina não
venha ocorrendo com o faixa preta curitibano . Relembrando Nietzsche,
alguns homens nascem póstumos. Estabelecendo algum contato com Oswald de
Andrade eu cito este dois pequenos poemas de Leminski: saber é
pouco como é
que a água do mar entra
dentro do coco?
vida e morte amor e
dúvida
dor e sorte
quem for louco que
volte |
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Além de
poeta marginal, Leminski foi tradutor conceituado de Becket, James Joyce
, Mishima, Alfred Jarry, John Fante, entre
outros. Foi publicitário,
participante de revistas alternativas dos anos 70, escreveu artigos para
a FOLHA, VEJA etc. Caetano, Gil, A Cor do Som, Moraes Moreira, Arnaldo
Antunes e Itamar Assunção gravaram letras de Leminski. Também namorou um
gênero todo próprio de ensaios-biográficos ( Cristo, Trotsky, Bashô e
Cruz e Souza). Além disso, vale citar a sua antológica obra CATATAU,
narrativa sui generis que conta a história de uma viagem do
Filósofo René Descartes ( Renato Cartesius), na expedição de Maurício de
Nassau rumo a Nova Holanda ( Pernambuco), onde o filósofo acaba fazendo
uma viagem através de ervas não muito ortodoxas. Estabelece-se um
confronto entre civilizações opostas ( bárbaros x europeus) e a loucura
de Cartesius vai tomando
dimensões maiores e tudo isso numa linguagem fortemente experimental ,
como nunca havia sido realizada em toda a nossa literatura. O
eurocentrismo cartesiano vai cedendo, e se perdendo, junto ao excesso
barroco de nosso cenário tropical. Cartesius repara na preguiça e começa
literalmente a viajar.
Melhor aqui é pedir a voz a Leminski: Narciso
contempla narciso, no olho mesmo da água. Perdido em si, só
para aí se
dirige. Reflete e fica a vastidão, vidro de pé perante vidro, espelho
ante espelho, nada a nada, ninguém olhando-se no vácuo. Pensamento é
espelho diante do deserto de vidro da Extensão. Esta lente me veda
vendo, me vela, me desvenda,me venda, me revela. Ver é uma fábula – é
para não ver que estou vendo. Agora estou vendo onde fui parar. Eu vejo
longe. Pensamento me deu um susto , nó górdio na cabeça, que fome ! Uma
arara habilita-se a todos os escândalos sem ser Artiszewski. Jazo sob o
galho onde o bicho preguiça está. Eis a presença de ilustre
representante da fauna local, cujo talento em não fazer nada chega a ser
proverbial, abrilhanta a mediocridade vigente. Requer uma eternidade,
para ir dez palmos, esta alimária, imune ao espaço, vive no tempo. Essa preguiça é por demais nacionalmente conhecida para acrescentarmos comentários aqui. Novamente me lembro de Oswald e sua fome antropofágica. Tupy or not tupy, that’s the question. Pena que uma certa tradição intelectual associou essa fase oswaldiana ao momento do poema-piada ou mesmo de sua maneira clown de ser. Tivesse essa mesma tradição entendido de fato o que Pessoa quis dizer ao afirmar que o poeta é um fingidor, talvez todos esses problemas que nos acompanham há décadas tivessem sido melhor equacionados e não precisássemos do atraso dos romances regionalistas nem da famosa geração de 45. Mas isso são outras histórias. Volto a Leminski e gostaria de fechar este pequeno texto dizendo que se trata de um poeta com uma consciência semiótica muito desenvolvida. Concisão, informação e invenção são palavras de ordem na poética leminskiana. Sua produção deve se entendida enquanto artefatos, bricolage, desestabilização da linguagem, desierarquização de repertórios. Nesse sentido não é difícil de percebê-lo enquanto poeta contemporâneo. Saber dos livros e cultura pop convivem em Leminski sem problema algum. Como disse anteriormente, aos doze anos lia seu primeiro romance, Os Sertões. Também andou pelo Mosteiro de São Bento, quando jovem. Mas na hora de misturar os discursos não usou luvas de pelica. Sabia misturar o mais comum do mundo do consumo com uma estratégica guerra semântica, onde os conceitos de neologismo e barbarismos linguísticos não mais tem lugar. Leminski incorporou todo o seu viver à linguagem, sendo que esta não era capturável e cadastrável em códigos universitários.
Para terminar e tentando gerar
curiosidade no futuro leitor de Leminsk lembro aqui um poema onde
vida e escrita se misturam nessa Voz que é o tecido do próprio
texto: O
pauloleminski é um
cachorro louco que
deve ser morto a pau e
pedra a fogo
a pique senão é
bem capaz p
filhodaputa de
fazer chover em nosso piquenique |
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© Maria Estela Guedes |
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